上海越剧院演员丁小蛙常在直播间与网友互动交流；北京京剧院演员索明芳发布的京剧《卖水》相关短视频获赞20多万；豫剧表演艺术家李树建带动青年演员直播唱戏……如今，直播间里出现了许多戏曲演员的身影，不仅让老戏迷们足不出户欣赏喜爱的戏曲表演，还吸引了不少年轻人。“演员的一颦一笑看得真真切切，唱词听得清清楚楚，如同到了演出现场”“想起了小时候搭戏台子看戏的场景”“一下子喜欢上了传统戏曲”……聚集在直播间的网友纷纷点赞。

　　演员开辟新舞台

　　“劈叉、摔抢背、连翻跟头精彩极了”“付出多少汗水才有这功夫”“这武生真棒”……90后豫剧武生演员孙书旭发布一条武打动作的视频后，不少网友纷纷留言。据悉，孙书旭经常拍摄发布关于台前幕后的短视频。“不少网友觉得戏曲的服装、头饰、道具好看，发现戏曲很好玩，对中国传统戏曲有了更多了解，我挺有成就感的。”孙书旭说。

　　“银灯结彩花成双，玉蟾移步过东墙……”伴着悦耳的曲调，眉户演员闫国婷在直播间为网友表演眉户戏《屠夫状元》中的经典选段。据了解，眉户戏是地方稀有剧种。为了让更多人感受到这一小众戏曲形式的魅力，闫国婷借助直播和短视频，为眉户戏开拓新舞台、找到新观众。

　　不少剧院以新颖的演出形式为戏曲注入活力，激发年轻观众的兴趣。“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜……”一场线上大戏在安徽省怀宁县黄梅戏剧团抖音直播间开启。只见两位年轻演员身着戏装对唱，网友们大呼“过瘾”。据了解，这个有着60多年历史的剧团在直播间找到了黄梅戏的“第二舞台”，演员们凭着靓丽的扮相、扎实的唱功，吸引了超百万粉丝。“直播给我们团带来的影响是多方面的，首先是让全国各地甚至国外朋友们知道了有一个地方叫怀宁，有一个这么好听的戏叫黄梅戏，好多朋友第一次听黄梅戏就是在直播间，进而慢慢喜欢上黄梅戏。此外，演员通过直播收获了不少粉丝和打赏，对个人收入状况有一定改善。”怀宁县黄梅戏剧团相关负责人说。

　　为了适应线上观众快节奏的习惯，长沙花鼓戏保护传承中心对一些花鼓戏选段进行了改造，在人们熟悉的内容中加入了新“梗”，让它更接地气、包袱更密集、更能留住观众。音乐节奏方面，长沙花鼓戏保护传承中心还专门定制了开场的串烧，打破了传统曲目的节奏，进行重新编曲。

　　或表演精彩片段，或呈现专业唱腔，或展示幕后妆造，或分享戏曲知识……戏曲演员走进直播间成为新风尚。《2022抖音戏曲直播数据报告》显示，抖音平台已有231种戏曲开通直播，京剧、秦腔、越剧、黄梅戏、豫剧、昆曲广受欢迎，不少濒危剧种通过直播再现活力。

　　助力戏曲文化传承

　　“戏曲等艺术的传承最怕没有观众，其实很多时候不是年轻人不喜欢，而是因为他们跟戏曲有隔阂、有距离，直播平台创造了这样的机会，建立了一种联系，推动年轻观众的培养。”中国艺术研究院研究员练春海说，直播打破了审美界限，降低了消费门槛，线上观众不受时间和空间的限制，可以接触到过去较难见到的剧种。

　　“直播对戏曲传播有较大助力。”中国传媒大学文化产业管理学院副教授朱敏说，网络平台上的直播除了播放名家、名剧和名段之外，还有小剧种、地方传统剧目的相关内容，可以跨越地域展现小众剧种的魅力。直播不是将线下演出照搬到线上，而是一种符合现代观演习惯的全新表演形式，值得重视，可以让更多人爱上戏曲并自发走进线下剧场。“通过直播，戏曲演员更有自信了，同时也让更多年轻人、小朋友愿意看戏学戏，这是戏曲未来发展的关键。”

　　中共中央、国务院今年2月印发《数字中国建设整体布局规划》，提出打造自信繁荣的数字文化，提升数字文化服务能力，打造若干综合性数字文化展示平台，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式。为推动戏曲传播，相关平台纷纷拿出实招。2023抖音戏曲传承季近日拉开帷幕，抖音推出《龙凤呈祥》等100多部经典戏曲剧目，涵盖京剧、豫剧、越剧、粤剧、评剧、昆曲、黄梅戏、河北梆子等剧种。快手通过生态构建、资源扶持、创作指导、商业变现等方式，为戏曲类主播提供更快的成长路径和更广阔的发展舞台。

　　“戏曲抓不住年轻人，就没有长久生命力。戏曲艺术传播要多运用新载体、打造新场景，在年轻人活跃的平台呈现戏曲的美感和魅力。”清华大学互联网产业研究院副院长刘大成接受本报采访时说，扎根传统文化沃土，借助数字化“翅膀”，运用现代科技创新艺术语言，让戏曲艺术上“线”入“云”、刷“屏”出“圈”，既可以增强高品质数字文化产品供给能力，也有利于中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

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